Jamie es Jim para los amigos. Jim es también su último disco. Y esto es lo que Jim/Jamie habló con nosotros muy cerca de, cómo no, Jaime, una tienda de lencería en el centro de Madrid. “Mi primer concierto fue uno de Prodigy, en una rave, y todavía me gusta la electrónica, pero en mi iPod podrás escuchar desde música concreta hasta Stevie Wonder”. Escuchando la discografía de Jamie, este background suena a obviedad. Desde sus primeros pasos en Warp Records, desde aquellos beats galácticos en Supercollider junto con Cristian Vogel hasta el cada vez mayor uso actual de instrumentos orgánicos, ha habido muchos cambios (“mudarme a Berlín, conocer nuevos amigos”) que le han llevado irremisiblemente a un disco de pop. Feist, Gonzalez, Peaches... son mencionados en varias ocasiones, parece que han hecho buenas migas. Como reconoce también, para este disco ha trabajado de nuevo codo con codo con Mocky.“La música que hago ahora en Berlín trata más de construir algo conjuntamente, es como la gente que toca la guitarra en el parque, por eso no podía seguir haciendo lo mismo”. Cuando Jamie evoca esta sesentera imagen no puedo evitar imaginarle entre hierbas altas con una corona de flores en la cabeza, tocando una guitarra acústica en un corro en el que también están Autechre, Boards of Canada y Plaid, bajo la atenta mirada de los capos de Warp.
Caigo de nuevo a la entrevista y confiesa que no ha habido ninguna pega por parte del sello a un cambio tan drástico: “Aunque nadie duda de que Aphex Twin ha sido muy importante para el sello, recuerda que también estuvo en él Jimmy Tenor en cierto momento. Además, una discográfica tiene que pensar en cambiar si quiere mantenerse viva”. Nunca me habría imaginado a Warp Records sucumbiendo ante estas vicisitudes. De todas formas, no quiero dar lugar a equívocos puesto que, aunque infinitamente más accesible que cualquiera de sus colegas de discográfica, Jim (disco y artista) no son lo que podríamos llamar un interés comercial. Me gustaría saber cuánto venden Marvin Gaye, Sly and the Family Stone o muchos otros de la Motown, porque precisamente lo último de Warp suena a eso, con un giro: “No puedes reinventar el tomate porque siempre será tomate, pero puedes inventar nuevas formas de cocinarlo. Multiply no era comercial, tampoco era underground, y fue un éxito. Ahora he podido hacer la música que tenía en mi cabeza”.
Resumiendo, la secuencia va así: Mr. Jamie pone la radio y no le gusta lo que suena, considera que lo puede hacer mucho mejor y lo hace. Ahora tendrá que defenderlo
en directo: “He invertido mucho tiempo en formar una buena banda, llena de amigos que hagan que la música respire y suene cada vez que la tocamos de una forma. Es impredecible y excitante”. Tiene que serlo porque, de hecho, ya solía ser un personaje bastante impredecible. “En el escenario tienes que sentir que tienes superpoderes, si no la gente no sentirá lo que tiene que sentir”, confiesa.

New Jamie Lidell for 2008!!