Jamie es Jim para los amigos. Jim es también su último disco. Y esto es lo que Jim/Jamie habló con nosotros muy cerca de, cómo no, Jaime, una tienda de lencería en el centro de Madrid. “Mi primer concierto fue uno de Prodigy, en una rave, y todavía me gusta la electrónica, pero en mi iPod podrás escuchar desde música concreta hasta Stevie Wonder”. Escuchando la discografía de Jamie, este background suena a obviedad. Desde sus primeros pasos en Warp Records, desde aquellos beats galácticos en Supercollider junto con Cristian Vogel hasta el cada vez mayor uso actual de instrumentos orgánicos, ha habido muchos cambios (“mudarme a Berlín, conocer nuevos amigos”) que le han llevado irremisiblemente a un disco de pop. Feist, Gonzalez, Peaches... son mencionados en varias ocasiones, parece que han hecho buenas migas. Como reconoce también, para este disco ha trabajado de nuevo codo con codo con Mocky.“La música que hago ahora en Berlín trata más de construir algo conjuntamente, es como la gente que toca la guitarra en el parque, por eso no podía seguir haciendo lo mismo”. Cuando Jamie evoca esta sesentera imagen no puedo evitar imaginarle entre hierbas altas con una corona de flores en la cabeza, tocando una guitarra acústica en un corro en el que también están Autechre, Boards of Canada y Plaid, bajo la atenta mirada de los capos de Warp.
Caigo de nuevo a la entrevista y confiesa que no ha habido ninguna pega por parte del sello a un cambio tan drástico: “Aunque nadie duda de que Aphex Twin ha sido muy importante para el sello, recuerda que también estuvo en él Jimmy Tenor en cierto momento. Además, una discográfica tiene que pensar en cambiar si quiere mantenerse viva”. Nunca me habría imaginado a Warp Records sucumbiendo ante estas vicisitudes. De todas formas, no quiero dar lugar a equívocos puesto que, aunque infinitamente más accesible que cualquiera de sus colegas de discográfica, Jim (disco y artista) no son lo que podríamos llamar un interés comercial. Me gustaría saber cuánto venden Marvin Gaye, Sly and the Family Stone o muchos otros de la Motown, porque precisamente lo último de Warp suena a eso, con un giro: “No puedes reinventar el tomate porque siempre será tomate, pero puedes inventar nuevas formas de cocinarlo. Multiply no era comercial, tampoco era underground, y fue un éxito. Ahora he podido hacer la música que tenía en mi cabeza”.
Resumiendo, la secuencia va así: Mr. Jamie pone la radio y no le gusta lo que suena, considera que lo puede hacer mucho mejor y lo hace. Ahora tendrá que defenderlo
en directo: “He invertido mucho tiempo en formar una buena banda, llena de amigos que hagan que la música respire y suene cada vez que la tocamos de una forma. Es impredecible y excitante”. Tiene que serlo porque, de hecho, ya solía ser un personaje bastante impredecible. “En el escenario tienes que sentir que tienes superpoderes, si no la gente no sentirá lo que tiene que sentir”, confiesa.

New Jamie Lidell for 2008!!

Michael Szpiner, Dorian Dumont y Quentin Delafon, tres ex adolescentes que rondan el medio siglo (juntos), sólo se preocupan de hacer una música de ritmo pegadizo y letra divertida. Pero ya no es un juego. Son ambiciosos. Quieren llegar lejos, muy lejos…

The Teenagers "Homecoming"

The Teenagers "Starlett Johansson"

Corey Delaney, Party Liaison

>Puede sonar a tópica pregunta, pero vuestra historia es curiosa… ¿Cómo empezó todo?
Quentin: Nos conocemos desde hace mucho tiempo, más de diez años. Fuimos al mismo colegio en las afueras de París. Somos muy buenos amigos. Nos reunimos en la Navidad de 2005 en una pequeña fiesta durante la cual decidimos hacer una canción para divertirnos un rato, así que escribimos Fuck Nicole. Esa misma noche creamos la página de myspace para colgarla y enviársela a nuestros amigos.
Dorian: Seis meses después, tras escribir Homecoming, empezó todo. La gente empezó a entrar en nuestro sitio myspace y a escribir comentarios sobre esta canción. Entre Fuck Nicole y Homecoming no pasó realmente nada. Seguimos con nuestros trabajos...
>Y la cosa se puso seria.
D: Después de colgar Homecoming, muchos sellos discográficos se pusieron en contacto con nosotros. Cada vez sonaba más nuestra canción. Antes de Homecoming nosotros pedíamos que se tocara nuestra música en la radio, y después fue al revés, así que dejamos de hacerlo.
>Supongo que esto ya no es sólo un divertimento...
D: (Risas) No, la verdad es que se ha vuelto un poco más seria la cosa, sobre todo porque hemos dejado nuestros trabajos. Ahora nos dedicamos a The Teenagers a tiempo completo. Yo seguí con mi trabajo durante seis meses, pero lo dejé porque el cambio de mentalidad era un poco esquizofrénico...
>Vuestra música es directa y muy divertida. ¿Cuáles son vuestras influencias?
D: Vaya... La lista es muy larga.
Q: Escuchamos de todo, desde el heavy metal de Slayer al indie rock.
D: Música dance, electro, techno... Creo que nuestras influencias se notan un poco en nuestra música porque son parte de nuestra cultura musical, no porque estuviéramos pensando en ellas cuando escribíamos las canciones. Es muy difícil identificarlas.
Muchas serán cosas que simplemente hemos oído de pasada. Estoy seguro de que hay
música que no nos gusta demasiado, pero que nos ha influido de alguna manera.
>Los canales de distribución cambian, la red manda. ¿Qué pensáis de lo de editar
música por internet y de los grupos que lo han conseguido, como vosotros?
Q: Creo que es genial que todo el mundo pueda colgar su música en MySpace y estar en contacto directo con tus futuros fans antes de firmar un contrato discográfico y esperar a que salga el disco. Los sellos, ahora, fichan grupos cuando se dan cuenta de que hay gente interesada en ellos. Nosotros y grupos como Late Of The Pier y Metronomy representamos esta nueva generación.
D: Yo creo es muy democrático, porque no hay que depender de un sello. Simplemente, haces tu música y la cuelgas, y luego puede que consigas tu propio público. Es una oportunidad para gente nueva. No creo que le afecte a los grupos importantes. Radiohead tendrán un sitio myspace, pero realmente no lo necesitan...
Q: Los sitios myspace de muchos grupos grandes ni siquiera han sido creados por ellos, sino por los sellos.
>¿Cómo fue la experiencia de pasar de colgar la música a tocarla en directo?
Q: Fue muy difícil, porque al principio sólo las grabábamos en el ordenador, y realmente no sabíamos tocarlas. Básicamente tuvimos que aprendérnoslas otra vez y ensayar. Nunca habíamos tocado en directo.
D: Componer es algo muy instintivo. Nunca pensamos que las tocaríamos cuando empezó todo, y menos que llegáramos a esto.
>¿Cómo es vuestro directo? ¿Usáis programaciones o batería acústica?
D: Al principio, empezamos con un ordenador portátil, pero ahora tenemos batería y dos chicas que tocan la guitarra. Mola bastante. Es mucho más real.
>¿Hasta dónde queréis llegar?
D: Lo más lejos posible. ¡La luna estaría bien!
Q: Lo raro es que cuando empezamos no aspirábamos a nada. Sacar nuestro primer single fue algo enorme para nosotros. Y luego el disco y los directos...
D: Todo ocurrió tan rápido que casi nos volvimos locos. Lo bueno es que pensamos que
el disco está muy bien, aunque no somos muy objetivos. Hay mucha gente que tiene un
buen single y luego el resto del disco no es igual de bueno. Creemos que el nuestro es
bastante homogéneo. Ni siquiera usamos todas las canciones que tenemos.
>Habladme de las letras...
Q: Pues, por ejemplo, Homecoming surgió porque tenemos una amiga llamada Sara que habla muy bien con acento americano, aunque obviamente ella no es la inspiración de la historia (risas), y la usamos en la canción, que básicamente trata sobre las distintas perspectivas de un chico y una chica sobre su relación. Estábamos un poco borrachos y dijimos “venga, vamos a hacer esto”.
>Lo curioso es que vuestro nombre refleja muy bien la temática de las canciones...
D: Nuestro nombre tiene mucho que ver con lo que hemos escrito para este disco. Trata sobre cosas que nos preocupan, pero con un toque de nostalgia hacia nuestra adolescencia. Somos retrasados... (risas)
>¿Sois admiradores de Scarlett Johansson?
Q: No mucho, pero pensamos que está buena (risas). Creo que es posible que antes de escribir Starlett Johansson viéramos una de sus películas. Luego nos metimos en Google y encontramos muchas biografías suyas. Realmente, no sabíamos todo eso sobre ella. ¡No estamos tan locos!
TEXTO_ALVARO VELASCO

NEON NEON - I Lust U featuring Cate Le Bon - Official Video!

Disco que es talmente lo que ellos querían: algo completamente diferente. Una auténtica bocanada de aire fresco. Pero lo que realmente mola de esta noticia es que es un disco temático, como las bodas americanas, y va de John DeLorean. Si usted nació en la década correcta y tuvo una infancia cinematográfica sana, este apellido hará que su espina dorsal se sacuda, porque hace referencia al coche utilizado por Marty McFly en la película Regreso al futuro. Su inventor, el mencionado John DeLorean, fue un personaje tan fascinante que el relato de su vida hace palidecer al Hormigas blancas de Camilo Sesto.
Stainless style, el disco, suena a Erasure, al Robert Palmer de la época Simply irresistible, a Pet Shop Boys, a Gnarls Barkley, a Tiga y a Flight of the Conchords, porque además del power pop y la sintoelectrónica, hay algún momento hiphopero sobre el cual servidora tiene una teoría. A los músicos indies caucásicos les pone rapear. Tienen como poluciones nocturnas con el bling bling, las caderas de Beyoncé haciéndoles los coros y los coches en llamas al fondo, y aprovechan para jugar a los raperos con la mínima excusa, con la compulsividad que tienen ciertos hombres heterosexuales para disfrazarse de mujer. El tema de Trick for treat es un hiphopillo de salón, más de niño que se crió con Run DMC que otra cosa, pero no lo hacen tan mal para ser blancos.
Gruff tiene muy claro que lo mejor del disco es que es muy animado, que tiene buen rollo para repartir, y lo cierto es que viene en un momento estupendo para la danza, no sólo porque Fama sea el mejor programa de la televisión y esté causando un auténtico furor, sino porque ese dios de la danza que es Patrick Swayze está con un arabesque en este mundo y un demi plié en el otro, y ahora más que nunca molaría recuperar un poco aquello que perdimos cuando empezamos a bailar como epilépticos y perdimos aquel concepto fundamental y necesario que es la coreografía de discoteca, con su espontaneidad y su embriagador espíritu de equipo.
Curiosamente, cuando le pregunto a Gruff qué es lo peor del disco, me dice que la glorificación que hacen de John DeLorean, porque no dejaba de ser un Jesús Gil como otro cualquiera, y él no querría enviar el mensaje equivocado. Yo me callo porque no quiero empañarle la ilusión, pero eso es exactamente lo que han hecho. Claro que últimamente no hace más que escuchar música ruidista, y quizá por eso se ha quedado un poco tocao. En cualquier caso, le doy las gracias y procedo a cerrar la entrevista, no sin darle las gracias por esta pequeña joyita, que además de sonar divinamente, tiene historia para rato.

TEXTO_VIRGINIA DE LA CRUZ

ITS MONDAY... FUN IS THE NEW COOL!!! little boots haddaway

Fácil: detrás del misterioso proyecto bautizado como Little Boots está Victoria de Dead Disco, asistida en el tema Stuck on repeat por la producción de Joe Gibbard, de Hot Chip. Victoria es una chica synth-pop que nada quiere saber de enseñar cacha y trapitos para vender más. Su nombre se inspira en Calígula y lo que le pone es componer al piano.

>¿Por qué decidiste mantener tu identidad en secreto? No fue algo intencionado. En general, cuando la gente me pregunta cosas, soy muy abierta. Pero ahora, no poner fotos tuyas en tu myspace... ¡se traduce en que ocultas tu identidad! Este proyecto era algo totalmente nuevo para mí y, simplemente, no tenía ninguna foto para promocionarlo. Es interesante comprobar el efecto que puede generar mi música en gente que no tiene ninguna preconcepción sobre ella.
>Stuck on repeat, ante todo, tiene una gran melodía. ¿No crees que en muchos casos el electropop prescinde demasiado de las “canciones”? No sé, creo que “electropop” es un término muy vago. Un montón de grupos clásicos de synth-pop que me encantan tienen excelentes melodías. La melodía es lo primero que me viene y es sin duda mi parte favorita de la composición. Puedes hacer lo que quieras en música si tienes una melodía consistente.
>¿Has subido tú misma la versión de Stuck on repeat a piano a Youtube? ¿Te consideras adicta a internet? Me gusta tocar el piano. Sabes si una canción es buena tocándola simplemente al piano o con una guitarra acústica. Respecto a internet, soy completamente adicta. Hablo con más gente online que en persona a lo largo del día. Subo vídeos a Youtube; hago versiones según las peticiones de MySpace; si me aburro y no puedo dormir, toco un tema y lo grabo con mi portátil; tengo blog; subo a MySpace noticias, fotos y vídeos que me gustan... Hago un montón de cosas online..
>Algunos críticos creen que los chicos escriben las canciones contigo, cuando algunas veces simplemente las producen. ¿Crees que la confusión viene de que tú eres la chica? No creo que sea porque soy una chica. Quizá es porque este tipo de música suele estar hecha por el productor, y este suele coger simplemente a una chica para cantar. Sin embargo, mi situación es casi la contraria: escribo las canciones en casa con el piano o, a veces, en el estudio con alguien, y luego busco a gente que me guste para trabajar en la producción, ya que no es mi fuerte. Se me dan mejor las melodías, los acordes...
>Citas a Kate Bush y David Bowie como influencias, pero también se te podría relacionar con Client o incluso con Sophie Ellis-Bextor o Dragonette... ¿Qué opinas del pop actual? Me gusta el buen pop. Parte del pop actual está bien y parte está mal. No soy muy fan de Client o Dragonette, que intentan unir el pop con sonidos más alternativos. El pop no es algo de lo que avergonzarse, y prefiero algo más honesto y genuino. Por poner un ejemplo, Ashlee Simpson.
>¿Cuándo se publicará finalmente el disco? Todavía estoy trabajando en él. De momento, voy a hacer una pequeña gira con Frankmusik y otros grupos, y unos conciertos secretos alrededor de Londres.
>A alguna gente le da mucha pena que finalmente no haya álbum de Dead Disco. ¿Qué les dirías? A mí también me da pena, pero quizá saquen algo. Yo ya no estoy en el grupo, pero creo que siguen trabajando en nuevas canciones.

TEXO_SEBAS

Telfar Spring 2008 Collection

Moda para el cambio climático, dice él. Moda para los guerreros de la carretera tipo
Mad Max o para esos típicos cybers que te encuentras en todas las raves. Este diseñador,
parco en palabras como él solo, se mueve en la escena más underground de Nueva
York. Desde luego, le van más los hechos que las palabras, y por eso, y además de
tener su propia firma, ejerce como dj, modelo y agitador cultural con sólo 22 añitos.
>Bien, preséntate. Soy Telfar Clemens, diseñador, dj, modelo y performer.
>Vives en NY. ¿Qué te aporta y qué le aportas tú a esa ciudad? Inspiración y muy buenas historias. Yo a NY le aporto… todo.
>¿Cómo empezaste en la moda? ¿Has acudido a alguna escuela de diseño? Comencé reconstruyendo piezas que vendían en mercadillos del Lower Est Side. Nunca he acudido a ninguna escuela de moda.
>Si no te dedicaras a la moda, ¿qué harías? Buena pregunta. La verdad es que me interesan muy poco las otras profesiones, aunque supongo que me dedicaría a algo creativo, como la música.
>¿Cómo definirías tu firma? Única, elegante y con un propósito.
>Cuando estás pinchando en la cabina, ¿has visto alguna vez a alguien con tu ropa? ¡Sí! Y la verdad es que es una sensación genial.
>Háblanos un poco de tu actual colección P/V. Mi inspiración ha sido
la jungla urbana. La colección está inspirada en elementos del calentamiento global en un entorno urbano. La colección ha sido concebida para vestir a la sociedad del futuro.
>¿Qué materiales has utilizado? Nylon resistente al agua y neopreno, lino y seda.
>Tu ropa no es fácil de llevar. ¿Te imaginas a alguna celebrity con tu ropa? Uy, soy malísimo para las celebrities, y eso que vivo en NY. Nunca sé quién es quién.
>¿Dónde desfilas? Normalmente, en NY, y espero que pronto en otras tipo Londres y París.
>¿Te importa algo la comercialidad? No demasiado, yo me intento centrar en lo que quiero.
>Estás muy vinculado a la escena artística, fashion, musical y nocturna neoyorquina.
¿Dónde nos recomiendas ir si un día pasamos por NY? En esta ciudad, todo está
muy relacionado, no sé muy bien cómo: música, arte, moda… Me gusta la gente original
que hace cosas divertidas, así que puedo recomendar las actividades nocturnas que tienen lugar desde la calle 14 hacia abajo, y todo el East Side de Manhattan.

TEXO_ANA SERRANO

Shine a light era uno de los documentales más esperados de los últimos años: no todos los días se dan cita el virtuosismo técnico de Martin Scorsese y la energía arrolladora de los Rolling Stones. Pero lo que Scorsese nos ofrece no difiere mucho de lo que sería una grabación correcta de cualquier directo de la banda. El responsable de obras maestras como Taxi Driver se limita aquí a encadenar fragmentos de diferentes conciertos, encajando de cuando en cuando imágenes de archivo con declaraciones históricas de Jagger y compañía. La realización, cómo no, es espléndida. Pero en Shine a light no hay un
atisbo de originalidad, del resultado que se obtiene al conjugar diferentes recursos fílmicos para articular un discurso audiovisual creativo y coherente, y no una mera yuxtaposición de imágenes. En su empeño por no robar protagonismo a las estrellas, Scorsese ha olvidado cuál es la verdadera función del cine. Y el mérito, en todo caso, no es suyo, sino de su director de fotografía. Resumiendo: si de verdad te gustan los Rolling, mejor reserva entradas para su próximo concierto. Verlos así en pantalla tiene mucha menos gracia.
CARMEN COCINA

I'M A FREAK BUT THAT'S OK

La V Muestra de Cine Fantástico de Madrid, celebrada el pasado marzo, se confirmó en su quinta edición como la ineludible cita anual de la resistencia geek de la capital, que invadió los cines Palafox con sus melenas jeviorras, sus atuendos negros y su pleitesía a Dream Theater y el fenómeno zombie. Hubo un poco de todo: algo de gandalla, obras de directores de relumbrón para dar lustre a la cosa (léase el I’m a cyborg de Park Chan Wook, La niebla de Frank Darabont y las últimas de Miike y Michel Gondry) y algunas propuestas interesantes, como À l’interieur, un oscuro thriller claustrofóbico donde una grillada Beatrice Dalle monta todo un festín gore. La sinopsis de Aachi & Ssipak, animación sobre un futuro en el que la mierda humana es la principal fuente de energía, presagiaba una relativa originalidad (en el territorio freak lo escatológico es apuesta segura) pero la permanente sucesión de persecuciones, tortazos y explosiones fecales acabó provocando
un efecto anestesia que echó al traste su legítimo arranque. Así las cosas, mi favorita es, con mucho, Gran hombre del Japón, un delirante falso documental en el que un sencillo padre divorciado se transforma a lo increíble Hulk para combatir a los esperpénticos monstruos que asolan Tokio. Ya ardo en deseos de volver a contemplar su lucha encarnizada contra el Villano Mala Mirada y su ojo diabólico. Habrá que bajársela, porque dudo mucho que alguien se atreva a estrenar semejante jartada. TEXTO_CARMEN COCINA

Mientras Europa disfruta del biopic de Ian Curtis, cantante de Joy Division, en España seguimos a verlas venir. Nos pasó lo mismo con Last days, aunque en este caso había una excusa: la visión de Gus Van Sant sobre las últimas horas de Kurt Cobain no era apta para todos los públicos. Pero Control es un caso diferente. Basándose en el libro escrito por la propia mujer de Ian, Deborah Curtis, que también ha coproducido la película, Anton Corbijn ha sabido contar una historia de amor, infidelidad, música y desórdenes neurológicos que emocionaría hasta a tu abuela. Todo ello sin descuidar los guiños a Iggy Pop, Bowie o Sex
Pistols, que terminan de convertir la película, rodada en color pero pasada después a un blanco y negro muy postpunk, en una delicatessen. Sam Rilley, además, que interpreta a Ian, brilla como nadie lo consiguió en 24 hour party people. Si paseamos por el mundo la ópera prima del director de vídeos de OBK, ¿por qué no podemos importar la del director de vídeos
de Depeche Mode?
SEBAS

Después del arrebatado lirismo de La ciencia del sueño, estaba claro que a Michel Gondry, nuestro colgado francés favorito, le pedía el cuerpo algo ligerito y mucho más golfo. Y quién mejor que Jack Black, probablemente el hombre con menos sentido del ridículo del planeta, para acompañarle en ese dulce camino hacia el cine gamberro y sin pretensiones. De la fusión de ambos nace Be kind, rewind, en la que Gondry adapta su particular y surrealista universo simbólico al slapstick más descerebrado, dando como resultado un pupurrí entre las patochadas de Jackass, las comedias a lo Starky & Hutch y los cortometrajes do it yourself0 de andar por casa, esto último aplicado a los remakes personalizados de famosos títulos que un par de chalados se ponen a grabar para ofrecerlos en alquiler, revolucionando el negocio de un videoclub de barrio. Es, quizá, la película de Gondry que mejor se adapta al gran público, pero también, por eso, la menos brillante, y es que el genio creador del director no brilla tanto como de costumbre. En fin, de todos es sabido cuál es el precio de la universalidad.
CARMEN COCINA

Pussy Glamore Autumn/Winter 2007

A|X Armani Exchange and Dazed present a film by Matt Irwin

Cierto, todos quieren saber quién es ella. La conocimos a raíz de su ya expirado
noviazgo con Pierre Cashiraghi, hijo de la princesa Carolina de Mónaco, y la
hemos visto en eventos varios como la exposición Valentino in Rome, 45 years of
style. Nieta de multimillonario con fortuna estimada en 650 millones de pounds, es
hija de socialites irano-brasileños también millonarios, Guy y Andrea Dellal (modelo
brasileña), y tiene dos hermanos, Charlotte y Alex. Pero, ¿qué hace? ¿Es modelo?
¿Por qué es famosa? Alice se mueve entre Londres y Río y una cosa está clara: será
grande en 2008, no hay más que verla. Society-scene-model-party girl habitual de
la party scene londinense (se mueve por los mismos círculos que Lizzy Jagger), a
sus 20 años es un nuevo icono de la moda a tener en cuenta, una chica de ciudad,
una London girl que vibra con energía y excitación, una jovencita con un fantástico
rock'n'roll lifestyle y que ya ha aparecido en la lista de las mejor vestidas de
Vogue París junto con su madre. Y es la última portada de Dazed & Confused.
Ote lo crees o no, pero la chica es ridículamente good-looking. ¿Quién? ¿Ella?
Ermmm… Pues sí, y no necesito decir nada más. Y no sólo porque hace de
modelo. Es el nombre en boca de todos de Milán a NY, y se va de fiesta sólo con los
kids más cool, donde ella es la más cool. Guapa y rara con personalidad, no es otra
del montón. Su estilo ecléctico le merece el título de Fashion It Girl del momento por
largo tiempo. Famosa por sus looks rebeldes al límite, siempre muestra su lado
más juguetón. A mí me gustan los estilos diferentes y el de ella lo es: naughty grunge
y muy trash. Con su anillo en la nariz y con la mitad de la cabeza afeitada, es
una rule-breaker y la fashion crew la adora por eso; cada look lo convierte en rock
sin esfuerzo. Pero sí, antes era castaña y no llevaba media cabeza rapada, y aunque
su pelo queda bien en ambos colores, me gusta más de rubia, sus rasgos parecen
más suaves. Y vale, puede que las side ponytails no sean una buena idea, pero
me cae bien Alice y su side ponytail, ella las hace parecer cool. Lo que está claro
es que ya era hora de ver a alguien con una imagen tan fuerte y con su propia individualidad,
y no esas chicas de revista de apariencia demasiado overstyle. Anyway,
let's agree to disagree: aunque su pelo puede abrumar por momentos, tiene un look
prometedor que cambiaría a peor si lo domase un poco. Kind of punk, una versión
bastarda de Jerry Hall.
Otros piensan que tiene una cara varonil, y que es adrede lo de parecer fea, y
que no se viste del todo bien para su bonita figura, pero yo opino que sí, que
tiene una stylish-cooler-than-thou-attitude que de algún modo le gusta a todo el
mundo. No es baja, pero hay algo en su cuerpo que la hace parecer pequeña. Puede
que sea el ángulo de las fotos. Eso, y que siempre lleva tacón y plataformas
como intentando ocultar algo. En cualquier caso, Alice es la típica hardcore London
rock chic que tiene el potencial para ser guapa y estilosa, pero que se esfuerza
demasiado por ser edgy, una rebeldía que puede que provenga de su
background privilegiado, como la de otros muchos niños ricos. Ella se rebela
rapándose media cabeza, por qué no. Pero a pesar de esa aparente indiferencia o
dejadez en la construcción de sus looks, muy 80s, está claro que invierte tiempo
en pensar sus outfits incluso cuando parece que su ropa la ha robado de la parte
trasera de un camión. No todo el mundo pasa tanto tiempo pensando en lo que se
va a poner cada día, y no es tan complejo en realidad, especialmente cuando te
pones camisetas recortadas y shorts. ¿Y es modelo todo el tiempo? Pero si no
necesita trabajar… Ajá. Lo tiene, el caché. Altura, 1.67m; profesión, modelo; agencia, Select Model Management; campañas, Burberry O/I 06-07 y PussyGlamore (lencería); pasarela, House of Holland (ahí no parecía ella); vive en Londres; fotografiada por Mario
Testino; ha aparecido en Vogue UK y París, Dazed & Confused, Elle UK, Nylon, Super
Super y es la nueva imagen de Mango para Mango by Osman Yousefzada, una línea
de jeans para el próximo O/I que se acaba de presentar en los almacenes Selfridges
de Londres, donde no faltó Alice: “Estoy orgullosa e ilusionada de colaborar
con una firma que me encanta y que visto desde hace muchos años. Espero seguir
colaborando con ellos en un futuro”. Además, le gustan las palomitas y el slam
dancing y es una de las 100 personas a tener en cuenta en la A List de 2008 (¡feliz
2008 a todo el mundo!) with a little help from her friends: se rumorea que sale con
James Jagger, de 21 años, hijo de Mick y Jerry Hall y hermano de Lizzy. Asistieron
juntos a la entrega de los premios de cine británico independiente en Londres y yo
creo que hacen una pareja adorable, la nueva pareja de la temporada: jóvenes,
hermosos y millonarios herederos famosos, dfeikeorojrieshiunbelievably gorgeous.
Pero al final, y aunque siempre nos gustarán las chicas que se afeitan el lado
izquierdo de la cabeza, necesitamos ver más de ella porque realmente no acabo de
entender el hype de la madre modelo y el padre millonario. Y ella está donde está
por Pierre.
TEXTO_CARLOTA ACUÑA