¿Qué sale de la unión del shoegaze, el electro y el dance-rock en la Manila del siglo 21? ¿Isabel Preysler con tirantes en una fiesta moderna? ¡Qué va! Sale el sonido de los Taken by Cars, algo tan fresco que al escucharlo te hará pensar que Kele Okereke (el cantante
de Bloc Party) ha pasado por una operación de cambio de sexo.
“Es un honor que nos comparen con Bloc Party porque nos han influenciado muchísimo, como la mayoría del euro-rock y algunas bandas que escuchaba de adolescente, como Siouxsie and the Banshees, Eurythmics… Grupos con voces andróginas y de tono muy bajo, similar al mío. Y no es que fuerce la voz, canto así de forma natural”, me cuenta Sarah Marco, cantante del grupo. Benny Yap, el bajista, prosigue: “A veces es difícil ver que la que canta es una mujer. Sarah tiene esa manía (risas). El álbum está teniendo una muy buena acogida, en gran parte porque es muy intenso y porque nuestro productor, Mong Alcaraz, nos ha hecho trabajar duro hasta conseguir la perfección”.
¿Mong Alcaraz? No me suena. Aunque, seamos francos, no soy ni mucho menos una experta en la escena musical filipina. Así pues, y para no pecar de inculta, decido preguntarles cómo está todo por su parte del planeta. “Bueno, en la última década todo ha cambiado mucho porque el gusto del público se ha desarrollado más allá del rock, el blues y el punk, que era lo que más se escuchaba. Y eso favorece a grupos como el nuestro, donde los cambios de ritmos son agresivos y rápidos, pasando de una canción rock a otra totalmente chill. ¡Supongo que por eso nos llamamos Taken by Cars, porque es un nombre que hace referencia al movimiento de nuestra música!”, afirma Sarah. “Lo mejor de nuestra escena es que siempre hay otras bandas experimentadas con ganas de ayudarte de un modo u otro”, añade Yap. “En nuestro caso, los Sandwich and Pedicab, un grupo que amamos, nos aconsejaron sobre cómo trabajar, nos resolvieron dudas… Nuestro modus operandi es muy particular, y la mitad del tiempo en el estudio lo pasamos haciendo ruido y buscando un nuevo beat o riff. La otra mitad comemos, reímos y creamos un ambiente relajado. Nos puede llevar semanas terminar una canción o sólo un día, no es algo que podamos controlar”.
Avanza la entrevista y Sarah se relaja hasta el punto de confesarme su gran sueño: “Un concierto en Europa sería como un sueño surrealista hecho realidad. Después de algo así sería capaz de cavar mi propia tumba!” Qué exagerada. “No asumo el rol de líder, es cierto
que escribo la letra de las canciones y soy la voz principal, pero aquí nadie destaca por encima de nadie. Todo se pone encima de la mesa y entre todos decidimos qué hacer. Y hasta que la decisión no es unánime, no damos ningún paso firme”.

>Te proponen participar en un reality show en el que todo el mundo te verá 24 horas
al día por televisión. El programa consiste en que te vas a una isla en la que eres el
único hombre y estás rodeado de mujeres espectaculares. ¿Participarías en el programa?
Depende del tiempo que durase. Si tengo cosas más importantes que hacer…
Con 15 años seguro que hubiera ido.
>Una multinacional discográfica te propone escribir canciones para otro rapero. Él
se hará famoso, pero tú serás millonario con lo que te pagarán por ellas. El éxito se
lo llevará otra persona. ¿Escribirías esas canciones? Depende del rapero. Si es
alguien que rapea bien y es colega, sí. Si no, que lo haga él.
>España entra en guerra. Detienen a tu familia y te obligan a ir al frente. Si no vas,
harán cosas horribles con ellos. En el frente tendrás que matar a gente inocente.
¡Los americanos vienen a por nuestro petróleo! Iría a la guerra por comida, imagínate
por mi familia.
>Eres el jurado de Miss España. El concurso está terminando. Eres el que tiene que
decidir quién es la más bella del concurso. Hay muchas tías buenas. Y hay una muy
fea que te promete hacerte de todo si la eliges. ¿Con quién te quedas? ¡No sé que
responder! Insisto, cuando tenía 15 años…
>Paseando por la playa te encuentras un paquete con 50 kilos de hachís. Te lo quedas,
pero pocos días después detienen a alguien que no tiene nada que ver con el
asunto. Si dices que lo tienes tú, te empapelan. Si no, empapelan a un inocente. Se
lo vendo a la poli. Me lo compran fijo.
>La carrera de Madonna está de capa caída y te ofrece un montaje: ella dejará a Guy
Ritchie por ti y te paseará por el mundo, fiestas, estrenos, conciertos y tal. Serías
famoso. ¿Aceptarías? Si hay cocaína de por medio… no.
>Te encuentras una lámpara maravillosa en la calle. El genio te ofrece tres deseos,
pero condicionados. Por cada cosa buena que pidas, algo malo le pasará a la gente
que quieres. Si te sacrificas y pides cosas malas, la vida de tus seres queridos será
maravillosa. ¿Qué le pides? Dos cosas malas y una buena. Creo que, para mí, me pediría
un peine. Las cosas malas, que las elija el genio. Un resfriado, por ejemplo.
>Tienes la posibilidad de cambiarte por el personaje histórico que quieras, y hacer
lo que te dé la gana. ¿Quién serías y qué harías? Sería Leon Trotsky. Y lo revolucionaría
todo. Montaría una milicia con armas y llevaría el comunismo a todo el mundo.
>Se ha puesto de moda y te lo ofrecen. Te dicen que puedes, rapeando, participar
en Eurovisión. ¿Te apuntas a la aventura? Si es con mi rollo, hacer lo que me dé la gana
y me pagan, iría.
>Te enteras de que tu mejor amigo le ha pegado una paliza a su mujer y él te promete
que no lo va a volver a hacer. ¿Le denuncias? En principio, si es mi mejor amigo,
no diría nada. Pero si lo vuelve a hacer, soy yo el que le pega la paliza a él.
>Un grupo terrorista te secuestra y te amenaza con cortarte la mano izquierda si no
colaboras con ellos en un atentado que acabará con la vida de los mejores raperos.
¿Qué haces? ¿Que me cortan la mano? ¡Me da miedo que me corten la mano! ¿Cómo
me haría las pajillas? Habemus atentado.
>Tu avión se estrella en una isla desierta. Lleváis meses esperando que os rescaten
y no tenéis comida. Varios de tus compañeros han muerto. ¿Te los comerías? Sí, sin
dudarlo ni un segundo. Con sal y aceitito, pa’ dentro.
>Te proponen protagonizar una película: tú junto a Pajares y Esteso en su regreso al
cine. ¿Te suena bien? Del tirón. Con esos dos, ni lo dudo.
>Descubres unos papeles secretos con los que puedes demostrar que Francisco
Franco era homosexual. ¿Qué haces con ellos? Se los vendo a Tele 5. Ellos saben mejor
qué hacer con esas cosas.

Estas tres niñitas de no más de 16 años (en su web dicen tener 54, 25 y 3 años) todavía no son la última sensación-pelotazo de las islas británicas, pero su look de Lolitas deportivas, su aire amateur y sus hitazos al estilo Parchís (pero con gracia) ya han conseguido que más de un festival importante las haya fichado. A España llegarán en junio y nosotros ya te lo estamos contando (se nota que somos freaks de Star Wars... ¡como ellas!)
MYSPACE.COM/THEDULOKS

Octopus In Love (Draw The Fish) by The Duloks

Nunca tendrá tantos fans como Kylie ni será un productor de relativo prestigio como Calvin Harris. Sam Sparro, que estos días finiquita su disco con ayuda de Richard X (entre otros), prefiere ser simplemente él mismo. Claro, como todos…
>Tu single Black & gold acaba de salir a la venta, pero lleva meses haciendo mucho ruido en internet. ¿Esperabas este éxito cuando escribiste la canción o te ha pillado por sorpresa?
Nunca pensé que la canción fuera un éxito tan obvio. Sentí que era especial cuando la escribí, pero creía que era un poco rara y que mucha gente no sería capaz de ver su encanto. Ahora, cuando a alguien le gusta, me sorprende menos; todo el mundo me dice que es un gran hit.
>¿Preferirías ser el típico one-hit wonder para las masas o tener el respeto de la crítica toda la vida?
De ninguna manera quiero ser sólo un one-hit wonder. Los críticos a menudo han puesto a parir a muchos de mis artistas favoritos, así que ninguna de las dos cosas es excesivamente importante para mí. Lo importante es disfrutar de lo que hago y ser feliz.
>Black & gold tiene un sonido muy electropop, pero tanto esta como otras de tus canciones cuentan con un fondo muy funk. ¿Cómo sonará el álbum?
Tiene una parte disco bastante oscura, pero también algo de electro-funk y, finalmente, algunos sonidos extraños llenos de soul, pop...
>Hay gente que te considera el nuevo George Michael. ¿Te agrada la comparación o te gustaría que se te relacionara con alguien un poco más alternativo?
No creo que me parezca mucho a George Michael. Tiene una imagen un poco cuadriculada y empezó su carrera en el armario. Probablemente a ambos nos han influido las mismas cosas, pero yo estoy mucho más cerca de la vanguardia de lo que él estuvo nunca.
De todas formas, es un excelente compositor de pop.
>Como en su caso o en el de Amy Winehouse, ser blancos no os ha impedido desarrollar una voz muy negra. ¿Hay que entrenarse para llegar a sonar así?
Creo que es un poco estúpido que el color de tu piel tenga que dictar cómo cantas. Algunos cantantes de ópera son negros, algunos cantantes de soul son blancos. Tu voz es consecuencia de tus influencias y de tus experiencias con la música. Crecí escuchando música soul y así es como he aprendido a cantar.
>Escribes tu blog en MySpace y estás cosechando tus primeros éxitos gracias a webs tipo PopJustice. ¿Sueles estar pendiente de esos comentaristas que dicen que eres demasiado “reina” para su gusto?
Hoy en día cualquier descerebrado puede hacer comentarios en internet. Ya no tienes que ser un crítico del New York Times para que tu opinión la lean miles de personas. Me encantaría saber en base a qué a alguien le puedo resultar demasiado “reina”. Obviamente, no basándose en ninguna experiencia personal. Quizá se refieran a algún vídeo mío en YouTube en el que aparezco haciendo el ridículo. No sé... puedes volverte loco leyendo cosas sobre ti en internet. Intento no hacerlo.
>Aparte de lo hilarante de tus propios vídeos, te has atrevido a colgar una foto tuya en tu web viendo a Amy actuando vía satélite para los Grammys... ¿Es importante el sentido del humor, verdad?
Es esencial, intento incorporarlo en todo lo que hago... Reírte puede resultar tu mejor medicina. No puedes tomarte a ti mismo demasiado en serio, sobre todo si eres un pseudo-George-Michael-one-hit-wonder-un-poco- reinona.
>En definitiva, hay un montón de gente esperando tu álbum... ¿Te sientes muy presionado?
¡Jodidamente presionado! ¿Puede todo el mundo calmarse un poco? No, es broma. Pero, en serio, creo que mucha gente tiene ganas de oír mis nuevas canciones. Es una locura.
>El álbum no tiene aún fecha de salida, ¿cuáles son tus planes más inmediatos?
Empezar a fumar crack, mudarme a una casa okupa en North London y hacer collages con números antiguos de H magazine.

Black and Gold

Jamie es Jim para los amigos. Jim es también su último disco. Y esto es lo que Jim/Jamie habló con nosotros muy cerca de, cómo no, Jaime, una tienda de lencería en el centro de Madrid. “Mi primer concierto fue uno de Prodigy, en una rave, y todavía me gusta la electrónica, pero en mi iPod podrás escuchar desde música concreta hasta Stevie Wonder”. Escuchando la discografía de Jamie, este background suena a obviedad. Desde sus primeros pasos en Warp Records, desde aquellos beats galácticos en Supercollider junto con Cristian Vogel hasta el cada vez mayor uso actual de instrumentos orgánicos, ha habido muchos cambios (“mudarme a Berlín, conocer nuevos amigos”) que le han llevado irremisiblemente a un disco de pop. Feist, Gonzalez, Peaches... son mencionados en varias ocasiones, parece que han hecho buenas migas. Como reconoce también, para este disco ha trabajado de nuevo codo con codo con Mocky.“La música que hago ahora en Berlín trata más de construir algo conjuntamente, es como la gente que toca la guitarra en el parque, por eso no podía seguir haciendo lo mismo”. Cuando Jamie evoca esta sesentera imagen no puedo evitar imaginarle entre hierbas altas con una corona de flores en la cabeza, tocando una guitarra acústica en un corro en el que también están Autechre, Boards of Canada y Plaid, bajo la atenta mirada de los capos de Warp.
Caigo de nuevo a la entrevista y confiesa que no ha habido ninguna pega por parte del sello a un cambio tan drástico: “Aunque nadie duda de que Aphex Twin ha sido muy importante para el sello, recuerda que también estuvo en él Jimmy Tenor en cierto momento. Además, una discográfica tiene que pensar en cambiar si quiere mantenerse viva”. Nunca me habría imaginado a Warp Records sucumbiendo ante estas vicisitudes. De todas formas, no quiero dar lugar a equívocos puesto que, aunque infinitamente más accesible que cualquiera de sus colegas de discográfica, Jim (disco y artista) no son lo que podríamos llamar un interés comercial. Me gustaría saber cuánto venden Marvin Gaye, Sly and the Family Stone o muchos otros de la Motown, porque precisamente lo último de Warp suena a eso, con un giro: “No puedes reinventar el tomate porque siempre será tomate, pero puedes inventar nuevas formas de cocinarlo. Multiply no era comercial, tampoco era underground, y fue un éxito. Ahora he podido hacer la música que tenía en mi cabeza”.
Resumiendo, la secuencia va así: Mr. Jamie pone la radio y no le gusta lo que suena, considera que lo puede hacer mucho mejor y lo hace. Ahora tendrá que defenderlo
en directo: “He invertido mucho tiempo en formar una buena banda, llena de amigos que hagan que la música respire y suene cada vez que la tocamos de una forma. Es impredecible y excitante”. Tiene que serlo porque, de hecho, ya solía ser un personaje bastante impredecible. “En el escenario tienes que sentir que tienes superpoderes, si no la gente no sentirá lo que tiene que sentir”, confiesa.

New Jamie Lidell for 2008!!

Michael Szpiner, Dorian Dumont y Quentin Delafon, tres ex adolescentes que rondan el medio siglo (juntos), sólo se preocupan de hacer una música de ritmo pegadizo y letra divertida. Pero ya no es un juego. Son ambiciosos. Quieren llegar lejos, muy lejos…

The Teenagers "Homecoming"

The Teenagers "Starlett Johansson"

Corey Delaney, Party Liaison

>Puede sonar a tópica pregunta, pero vuestra historia es curiosa… ¿Cómo empezó todo?
Quentin: Nos conocemos desde hace mucho tiempo, más de diez años. Fuimos al mismo colegio en las afueras de París. Somos muy buenos amigos. Nos reunimos en la Navidad de 2005 en una pequeña fiesta durante la cual decidimos hacer una canción para divertirnos un rato, así que escribimos Fuck Nicole. Esa misma noche creamos la página de myspace para colgarla y enviársela a nuestros amigos.
Dorian: Seis meses después, tras escribir Homecoming, empezó todo. La gente empezó a entrar en nuestro sitio myspace y a escribir comentarios sobre esta canción. Entre Fuck Nicole y Homecoming no pasó realmente nada. Seguimos con nuestros trabajos...
>Y la cosa se puso seria.
D: Después de colgar Homecoming, muchos sellos discográficos se pusieron en contacto con nosotros. Cada vez sonaba más nuestra canción. Antes de Homecoming nosotros pedíamos que se tocara nuestra música en la radio, y después fue al revés, así que dejamos de hacerlo.
>Supongo que esto ya no es sólo un divertimento...
D: (Risas) No, la verdad es que se ha vuelto un poco más seria la cosa, sobre todo porque hemos dejado nuestros trabajos. Ahora nos dedicamos a The Teenagers a tiempo completo. Yo seguí con mi trabajo durante seis meses, pero lo dejé porque el cambio de mentalidad era un poco esquizofrénico...
>Vuestra música es directa y muy divertida. ¿Cuáles son vuestras influencias?
D: Vaya... La lista es muy larga.
Q: Escuchamos de todo, desde el heavy metal de Slayer al indie rock.
D: Música dance, electro, techno... Creo que nuestras influencias se notan un poco en nuestra música porque son parte de nuestra cultura musical, no porque estuviéramos pensando en ellas cuando escribíamos las canciones. Es muy difícil identificarlas.
Muchas serán cosas que simplemente hemos oído de pasada. Estoy seguro de que hay
música que no nos gusta demasiado, pero que nos ha influido de alguna manera.
>Los canales de distribución cambian, la red manda. ¿Qué pensáis de lo de editar
música por internet y de los grupos que lo han conseguido, como vosotros?
Q: Creo que es genial que todo el mundo pueda colgar su música en MySpace y estar en contacto directo con tus futuros fans antes de firmar un contrato discográfico y esperar a que salga el disco. Los sellos, ahora, fichan grupos cuando se dan cuenta de que hay gente interesada en ellos. Nosotros y grupos como Late Of The Pier y Metronomy representamos esta nueva generación.
D: Yo creo es muy democrático, porque no hay que depender de un sello. Simplemente, haces tu música y la cuelgas, y luego puede que consigas tu propio público. Es una oportunidad para gente nueva. No creo que le afecte a los grupos importantes. Radiohead tendrán un sitio myspace, pero realmente no lo necesitan...
Q: Los sitios myspace de muchos grupos grandes ni siquiera han sido creados por ellos, sino por los sellos.
>¿Cómo fue la experiencia de pasar de colgar la música a tocarla en directo?
Q: Fue muy difícil, porque al principio sólo las grabábamos en el ordenador, y realmente no sabíamos tocarlas. Básicamente tuvimos que aprendérnoslas otra vez y ensayar. Nunca habíamos tocado en directo.
D: Componer es algo muy instintivo. Nunca pensamos que las tocaríamos cuando empezó todo, y menos que llegáramos a esto.
>¿Cómo es vuestro directo? ¿Usáis programaciones o batería acústica?
D: Al principio, empezamos con un ordenador portátil, pero ahora tenemos batería y dos chicas que tocan la guitarra. Mola bastante. Es mucho más real.
>¿Hasta dónde queréis llegar?
D: Lo más lejos posible. ¡La luna estaría bien!
Q: Lo raro es que cuando empezamos no aspirábamos a nada. Sacar nuestro primer single fue algo enorme para nosotros. Y luego el disco y los directos...
D: Todo ocurrió tan rápido que casi nos volvimos locos. Lo bueno es que pensamos que
el disco está muy bien, aunque no somos muy objetivos. Hay mucha gente que tiene un
buen single y luego el resto del disco no es igual de bueno. Creemos que el nuestro es
bastante homogéneo. Ni siquiera usamos todas las canciones que tenemos.
>Habladme de las letras...
Q: Pues, por ejemplo, Homecoming surgió porque tenemos una amiga llamada Sara que habla muy bien con acento americano, aunque obviamente ella no es la inspiración de la historia (risas), y la usamos en la canción, que básicamente trata sobre las distintas perspectivas de un chico y una chica sobre su relación. Estábamos un poco borrachos y dijimos “venga, vamos a hacer esto”.
>Lo curioso es que vuestro nombre refleja muy bien la temática de las canciones...
D: Nuestro nombre tiene mucho que ver con lo que hemos escrito para este disco. Trata sobre cosas que nos preocupan, pero con un toque de nostalgia hacia nuestra adolescencia. Somos retrasados... (risas)
>¿Sois admiradores de Scarlett Johansson?
Q: No mucho, pero pensamos que está buena (risas). Creo que es posible que antes de escribir Starlett Johansson viéramos una de sus películas. Luego nos metimos en Google y encontramos muchas biografías suyas. Realmente, no sabíamos todo eso sobre ella. ¡No estamos tan locos!
TEXTO_ALVARO VELASCO

NEON NEON - I Lust U featuring Cate Le Bon - Official Video!

Disco que es talmente lo que ellos querían: algo completamente diferente. Una auténtica bocanada de aire fresco. Pero lo que realmente mola de esta noticia es que es un disco temático, como las bodas americanas, y va de John DeLorean. Si usted nació en la década correcta y tuvo una infancia cinematográfica sana, este apellido hará que su espina dorsal se sacuda, porque hace referencia al coche utilizado por Marty McFly en la película Regreso al futuro. Su inventor, el mencionado John DeLorean, fue un personaje tan fascinante que el relato de su vida hace palidecer al Hormigas blancas de Camilo Sesto.
Stainless style, el disco, suena a Erasure, al Robert Palmer de la época Simply irresistible, a Pet Shop Boys, a Gnarls Barkley, a Tiga y a Flight of the Conchords, porque además del power pop y la sintoelectrónica, hay algún momento hiphopero sobre el cual servidora tiene una teoría. A los músicos indies caucásicos les pone rapear. Tienen como poluciones nocturnas con el bling bling, las caderas de Beyoncé haciéndoles los coros y los coches en llamas al fondo, y aprovechan para jugar a los raperos con la mínima excusa, con la compulsividad que tienen ciertos hombres heterosexuales para disfrazarse de mujer. El tema de Trick for treat es un hiphopillo de salón, más de niño que se crió con Run DMC que otra cosa, pero no lo hacen tan mal para ser blancos.
Gruff tiene muy claro que lo mejor del disco es que es muy animado, que tiene buen rollo para repartir, y lo cierto es que viene en un momento estupendo para la danza, no sólo porque Fama sea el mejor programa de la televisión y esté causando un auténtico furor, sino porque ese dios de la danza que es Patrick Swayze está con un arabesque en este mundo y un demi plié en el otro, y ahora más que nunca molaría recuperar un poco aquello que perdimos cuando empezamos a bailar como epilépticos y perdimos aquel concepto fundamental y necesario que es la coreografía de discoteca, con su espontaneidad y su embriagador espíritu de equipo.
Curiosamente, cuando le pregunto a Gruff qué es lo peor del disco, me dice que la glorificación que hacen de John DeLorean, porque no dejaba de ser un Jesús Gil como otro cualquiera, y él no querría enviar el mensaje equivocado. Yo me callo porque no quiero empañarle la ilusión, pero eso es exactamente lo que han hecho. Claro que últimamente no hace más que escuchar música ruidista, y quizá por eso se ha quedado un poco tocao. En cualquier caso, le doy las gracias y procedo a cerrar la entrevista, no sin darle las gracias por esta pequeña joyita, que además de sonar divinamente, tiene historia para rato.

TEXTO_VIRGINIA DE LA CRUZ

ITS MONDAY... FUN IS THE NEW COOL!!! little boots haddaway

Fácil: detrás del misterioso proyecto bautizado como Little Boots está Victoria de Dead Disco, asistida en el tema Stuck on repeat por la producción de Joe Gibbard, de Hot Chip. Victoria es una chica synth-pop que nada quiere saber de enseñar cacha y trapitos para vender más. Su nombre se inspira en Calígula y lo que le pone es componer al piano.

>¿Por qué decidiste mantener tu identidad en secreto? No fue algo intencionado. En general, cuando la gente me pregunta cosas, soy muy abierta. Pero ahora, no poner fotos tuyas en tu myspace... ¡se traduce en que ocultas tu identidad! Este proyecto era algo totalmente nuevo para mí y, simplemente, no tenía ninguna foto para promocionarlo. Es interesante comprobar el efecto que puede generar mi música en gente que no tiene ninguna preconcepción sobre ella.
>Stuck on repeat, ante todo, tiene una gran melodía. ¿No crees que en muchos casos el electropop prescinde demasiado de las “canciones”? No sé, creo que “electropop” es un término muy vago. Un montón de grupos clásicos de synth-pop que me encantan tienen excelentes melodías. La melodía es lo primero que me viene y es sin duda mi parte favorita de la composición. Puedes hacer lo que quieras en música si tienes una melodía consistente.
>¿Has subido tú misma la versión de Stuck on repeat a piano a Youtube? ¿Te consideras adicta a internet? Me gusta tocar el piano. Sabes si una canción es buena tocándola simplemente al piano o con una guitarra acústica. Respecto a internet, soy completamente adicta. Hablo con más gente online que en persona a lo largo del día. Subo vídeos a Youtube; hago versiones según las peticiones de MySpace; si me aburro y no puedo dormir, toco un tema y lo grabo con mi portátil; tengo blog; subo a MySpace noticias, fotos y vídeos que me gustan... Hago un montón de cosas online..
>Algunos críticos creen que los chicos escriben las canciones contigo, cuando algunas veces simplemente las producen. ¿Crees que la confusión viene de que tú eres la chica? No creo que sea porque soy una chica. Quizá es porque este tipo de música suele estar hecha por el productor, y este suele coger simplemente a una chica para cantar. Sin embargo, mi situación es casi la contraria: escribo las canciones en casa con el piano o, a veces, en el estudio con alguien, y luego busco a gente que me guste para trabajar en la producción, ya que no es mi fuerte. Se me dan mejor las melodías, los acordes...
>Citas a Kate Bush y David Bowie como influencias, pero también se te podría relacionar con Client o incluso con Sophie Ellis-Bextor o Dragonette... ¿Qué opinas del pop actual? Me gusta el buen pop. Parte del pop actual está bien y parte está mal. No soy muy fan de Client o Dragonette, que intentan unir el pop con sonidos más alternativos. El pop no es algo de lo que avergonzarse, y prefiero algo más honesto y genuino. Por poner un ejemplo, Ashlee Simpson.
>¿Cuándo se publicará finalmente el disco? Todavía estoy trabajando en él. De momento, voy a hacer una pequeña gira con Frankmusik y otros grupos, y unos conciertos secretos alrededor de Londres.
>A alguna gente le da mucha pena que finalmente no haya álbum de Dead Disco. ¿Qué les dirías? A mí también me da pena, pero quizá saquen algo. Yo ya no estoy en el grupo, pero creo que siguen trabajando en nuevas canciones.

TEXO_SEBAS

MGMT - Electric Feel - Interactive Music Video Game

Cuenta la leyenda que cuando los trajeados ejecutivos del sello Columbia se reunieron con
MGMT para firmar un suculento contrato de seis cifras por la nada desdeñable cantidad de
cuatro discos, estos se descolgaron con la petición de que su próximo productor fuera Prince o, en su defecto, Barack Obama. Apenas unos meses antes, MGMT no eran más que un desconocido dúo de estudiantes de la universidad Wesleyan de Middleton, Connecticut. O lo que es lo mismo: un feto de grupo choricero cuyo mayor mérito consistía en ofrecer conciertos en los que sólo sonaba una canción, el tema principal de la película Los cazafantasmas. Eso sí, en decenas de versiones diferentes. Un año después, MGMT se permitían el lujo de reírse en la cara de los mismos ejecutivos que estaban a punto de sacar la VISA de la compañía para pagarles una cantidad de dinero con la que centenares de grupos en todo el mundo sólo pueden soñar.
¿Son MGMT realmente así de lerdos? ¿Qué había pasado en ese breve plazo de tiempo para que las cosas cambiaran tanto? Pasó que la maquinaría de internet se puso en marcha para convertir lo que sólo era un proyecto más o menos irónico de dos frikis sin más horizonte que el que puede vislumbrarse tras el mostrador del Starbucks en "lo más excitante que ha dado la industria musical en los últimos 20 años". Eso, y canciones como Time to pretend o Pieces of what, dos hits de los que marcan época.
En realidad, lo de Ben Goldwasser y Andrew VanWyngarden, que así se llaman los dos marcianos que forman MGMT, no es tan especial como podría parecer a primera vista. Su música, una suerte de electro-disco-rock-psicodélico con suficientes ganchos pop como para azucarar entero el Mar Muerto, te hará venir a la cabeza en cuanto la escuches nombres como Klaxons o Mercury Rev (y si tu cultura musical va un poco más allá de lo obvio, Spacemen 3 y Suicide). De hecho, el productor de Oracular Spectacular, su primer disco, es David Fridmann, de los Flaming Lips. Los más valientes se han atrevido incluso a compararlos con los Rolling Stones de los 70, suponemos que por la pinta de "adolescente canalla pichabrava me-importa-todo-una-soberana-mierda" que ostentan los dos maromos en las fotos de promoción. Más allá de este detalle, anecdótico por otro lado, nosotros no les vemos la similitud por ningún lado, pero hey, ¿quiénes somos nosotros para dudar de los inescrutables designios del Señor? Los que han de tenerlo claro son ellos. Y lo tienen: "Nosotros lo que queremos es vendernos cuanto antes mejor". Y nosotros, grandes fans del neoliberalismo salvaje futurista cientifista y capitalista, los apoyamos en ello. Aunque no sabemos si temas como Future reflections ("la historia premonitoria de un futuro post-apocalíptico en el que los jóvenes viven en colonias en la playa y llevan una vida salvaje pero refinada mientras hacen surf") les van a ayudar a ello. En lo que estamos totalmente de acuerdo es en otra de sus premoniciones: "Dentro de unos años, los chavales heredarán los mp3 de sus padres. Y como esos archivos estarán corruptos, los adolescentes adorarán el sonido digital roto de esos mp3 igual que generaciones anteriores han adorado el sonido crujiente del vinilo viejo". Bingo.

TEXTO_CRISTIAN CAMPOS