Shine a light era uno de los documentales más esperados de los últimos años: no todos los días se dan cita el virtuosismo técnico de Martin Scorsese y la energía arrolladora de los Rolling Stones. Pero lo que Scorsese nos ofrece no difiere mucho de lo que sería una grabación correcta de cualquier directo de la banda. El responsable de obras maestras como Taxi Driver se limita aquí a encadenar fragmentos de diferentes conciertos, encajando de cuando en cuando imágenes de archivo con declaraciones históricas de Jagger y compañía. La realización, cómo no, es espléndida. Pero en Shine a light no hay un
atisbo de originalidad, del resultado que se obtiene al conjugar diferentes recursos fílmicos para articular un discurso audiovisual creativo y coherente, y no una mera yuxtaposición de imágenes. En su empeño por no robar protagonismo a las estrellas, Scorsese ha olvidado cuál es la verdadera función del cine. Y el mérito, en todo caso, no es suyo, sino de su director de fotografía. Resumiendo: si de verdad te gustan los Rolling, mejor reserva entradas para su próximo concierto. Verlos así en pantalla tiene mucha menos gracia.
CARMEN COCINA

I'M A FREAK BUT THAT'S OK

La V Muestra de Cine Fantástico de Madrid, celebrada el pasado marzo, se confirmó en su quinta edición como la ineludible cita anual de la resistencia geek de la capital, que invadió los cines Palafox con sus melenas jeviorras, sus atuendos negros y su pleitesía a Dream Theater y el fenómeno zombie. Hubo un poco de todo: algo de gandalla, obras de directores de relumbrón para dar lustre a la cosa (léase el I’m a cyborg de Park Chan Wook, La niebla de Frank Darabont y las últimas de Miike y Michel Gondry) y algunas propuestas interesantes, como À l’interieur, un oscuro thriller claustrofóbico donde una grillada Beatrice Dalle monta todo un festín gore. La sinopsis de Aachi & Ssipak, animación sobre un futuro en el que la mierda humana es la principal fuente de energía, presagiaba una relativa originalidad (en el territorio freak lo escatológico es apuesta segura) pero la permanente sucesión de persecuciones, tortazos y explosiones fecales acabó provocando
un efecto anestesia que echó al traste su legítimo arranque. Así las cosas, mi favorita es, con mucho, Gran hombre del Japón, un delirante falso documental en el que un sencillo padre divorciado se transforma a lo increíble Hulk para combatir a los esperpénticos monstruos que asolan Tokio. Ya ardo en deseos de volver a contemplar su lucha encarnizada contra el Villano Mala Mirada y su ojo diabólico. Habrá que bajársela, porque dudo mucho que alguien se atreva a estrenar semejante jartada. TEXTO_CARMEN COCINA

Mientras Europa disfruta del biopic de Ian Curtis, cantante de Joy Division, en España seguimos a verlas venir. Nos pasó lo mismo con Last days, aunque en este caso había una excusa: la visión de Gus Van Sant sobre las últimas horas de Kurt Cobain no era apta para todos los públicos. Pero Control es un caso diferente. Basándose en el libro escrito por la propia mujer de Ian, Deborah Curtis, que también ha coproducido la película, Anton Corbijn ha sabido contar una historia de amor, infidelidad, música y desórdenes neurológicos que emocionaría hasta a tu abuela. Todo ello sin descuidar los guiños a Iggy Pop, Bowie o Sex
Pistols, que terminan de convertir la película, rodada en color pero pasada después a un blanco y negro muy postpunk, en una delicatessen. Sam Rilley, además, que interpreta a Ian, brilla como nadie lo consiguió en 24 hour party people. Si paseamos por el mundo la ópera prima del director de vídeos de OBK, ¿por qué no podemos importar la del director de vídeos
de Depeche Mode?
SEBAS

Después del arrebatado lirismo de La ciencia del sueño, estaba claro que a Michel Gondry, nuestro colgado francés favorito, le pedía el cuerpo algo ligerito y mucho más golfo. Y quién mejor que Jack Black, probablemente el hombre con menos sentido del ridículo del planeta, para acompañarle en ese dulce camino hacia el cine gamberro y sin pretensiones. De la fusión de ambos nace Be kind, rewind, en la que Gondry adapta su particular y surrealista universo simbólico al slapstick más descerebrado, dando como resultado un pupurrí entre las patochadas de Jackass, las comedias a lo Starky & Hutch y los cortometrajes do it yourself0 de andar por casa, esto último aplicado a los remakes personalizados de famosos títulos que un par de chalados se ponen a grabar para ofrecerlos en alquiler, revolucionando el negocio de un videoclub de barrio. Es, quizá, la película de Gondry que mejor se adapta al gran público, pero también, por eso, la menos brillante, y es que el genio creador del director no brilla tanto como de costumbre. En fin, de todos es sabido cuál es el precio de la universalidad.
CARMEN COCINA